L'Estaque, Neve Derretendo é uma pintura a óleo sobre tela de cerca de 1871 do artista pós-impressionista francês Paul Cézanne. Mostra uma vista dos arredores de L'Estaque, uma pequena vila perto de Marselha, com uma encosta íngreme coberta por uma camada de neve derretida sob um céu cinzento escuro e ameaçador. Repleta de intensa emoção, a pintura foi descrita como semelhante à obra de Vincent van Gogh na década seguinte, e uma pintura formalmente mais semelhante à arte do início do século XX do que à arte contemporânea. L'Estaque, Neve Derretendo foi pintada em uma única sessão. É um dos dois únicos temas de inverno cobertos de neve que Cézanne pintou.
Plano de fundo Cézanne mudou-se para a Provença em 1870 para evitar o serviço militar durante a Guerra Franco-Prussiana. Logo depois, mudou-se para L'Estaque, onde pintou diversas paisagens. Os críticos divergem na interpretação desta pintura; alguns a veem como totalmente pessoal, outros como uma resposta à guerra com a Prússia. Apoiando esta última visão, Anna-Teresa Tymieniecka considerou a pintura como uma declaração sobre a transformação social e política e escreveu sobre o contexto político em que foi criada: "qual é a nossa resposta àquelas casas de telhado vermelho que são mantidas, como que presas num torno, entre um céu plúmbeo e um bloco de neve deslizante?".
Descrição As cores são opressivamente escuras, enquanto as pinceladas espessas e rápidas contribuem para a violência urgente da cena. Com exceção dos telhados vermelhos e do verde das árvores em primeiro plano, as cores e os tons são monótonos e sombrios. Os brancos, cinzas e pretos são usados principalmente para impacto emocional. Embora L'Estaque, Neve Derretida evidencie a nova habilidade de Cézanne em retratar a imensidão de uma paisagem, é marcada por uma intensidade emocional mais próxima, em espírito, da turbulência de suas primeiras obras figurativas do que da complexidade estrutural das paisagens posteriores. A diagonal da colina corta a pintura da esquerda para a direita, dividindo a avalanche de um lado e a escuridão do outro. A colina desce até repousar logo acima do telhado vermelho de uma casa quase invisível em sua base — um efeito que o crítico de arte Meyer Schapiro descreveu como conferindo "uma força impetuosa à imagem". As árvores marrom-escuras na borda da encosta têm troncos retorcidos e repousam em solo instável, enquanto as árvores no plano médio são pintadas de preto e formam um arco descendente que se move para dentro em direção ao centro da tela antes de se fundir com as nuvens ameaçadoras que pairam sobre ela. Dado o ângulo da colina e a profundidade de onde as casas são vistas, é difícil imaginar onde o observador deveria estar posicionado. O escritor Ronald Berman traçou um paralelo entre o tratamento dado por Cézanne a esta paisagem e a forma como Ernest Hemingway imbuí o rio Irati, em Navarra, de uma amplitude emocional no seu romance de 1926 sobre a geração perdida, O Sol Também Se Levanta. Em ambos os casos, a paisagem é subjetiva e o ponto de vista do observador é primordial — a paisagem é representacional e percebida de forma diferente por cada personagem. Segundo Berman, "O primeiro plano é o espaço do observador". Em Cézanne, a natureza torna-se uma extensão da paisagem mental do observador, e em Hemingway é uma representação da necessidade de cada espectador de inclusão na ordem natural.
Referências
