O teatro renascentista é a união dos géneros dramatúrgicos e das diversas formas de representação teatral escritos e praticados na Europa entre o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. Neste período, assiste-se a um fenómeno de renascimento do teatro, preparado pela longa tradição teatral medieval que se tinha manifestado nas cortes, nas praças e nas universidades sob múltiplas formas — desde a representação sacra até às comédias eruditas do século XV.
O teatro renascentista em Itália
O Renascimento foi a "idade de ouro" da comédia italiana, graças também à recuperação e à tradução nas diversas línguas vulgares, por parte dos humanistas, de numerosos textos clássicos gregos e latinos (tanto textos teatrais como as comédias de Plauto e Terêncio e as tragédias de Séneca que obras teóricas como a Poética de Aristóteles, traduzida pela primeira vez para latim pelo humanista Giorgio Valla em 1498). La rinascita da chamada "comédia à antiga" ocorreu, em primeiro lugar, em Ferrara, graças ao interesse do duque Ercole I d'Este, promotor de numerosos volgarizzamentos de Plauto e Terêncio. A 25 de janeiro de 1486, teve lugar a primeira representação teatral de Menecmi (traduzida como Menechini): momento crucial que marca o início do teatro clássico em Itália. Em 1487, foi representada a Fabula di Cefalo de Niccolò da Correggio, um dos primeiros dramas originais do século XV.
A política matrimonial de Ercole I teve o efeito de irradiar o modelo teatral de Ferrara para as outras cortes padanas. Graças à influência da filha Beatriz, esplêndida impulsionadora do renascimento do teatro milanês, Ludovico, o Mouro convenceu-se a construir o primeiro teatro em Milão, após ter assistido a uma representação em Ferrara. No mesmo ano, 1493, o duque Ercole visitou-o acompanhado por uma companhia de atores, entre os quais o jovem Ludovico Ariosto.
A comédia Um dos comediógrafos mais representativos do teatro renascentista foi Nicolau Maquiavel; o secretário florentino escreveu uma das comédias mais importantes deste período, A Mandrágora (1518), caraterizada por uma carga expressiva e uma linfa inventiva dificilmente igualadas posteriormente, inspirada por referências satíricas à realidade quotidiana das personagens e já não necessariamente ligada aos tipos da tradição clássica. O cardeal Bernardo Dovizi da Bibbiena escreveu uma única, mas interessante, comédia exemplar do gosto do período: La Calandria (1513), a primeira em absoluto escrita em italiano que não derivava de um texto grego ou latino anterior. Entre os muitos que se dedicaram à composição de textos teatrais, podem citar-se os eruditos Donato Giannotti (Il Vecchio Amoroso de 1536), Annibal Caro (Gli straccioni de 1543) e o nobre sienense Alessandro Piccolomini (Amor costante de 1536).
Florença Entre os primeiros comediógrafos, muitos eram florentinos, a começar por Angelo Poliziano com Orfeu (1480), uma comédia de cariz pastoral-mitológico. No século seguinte, afirmaram-se verdadeiros profissionais da comédia como Anton Francesco Grazzini (dito Il Lasca), Giovan Battista Cini, Giovan Battista Gelli, Giovanni Maria Cecchi, Benedetto Varchi e Raffaello Borghini, bem como o jovem Lorenzino de' Medici, que escreveu uma única comédia, L'Aridosia (1536), antes de ser assassinado pelos sicários do Grão-Duque Cosimo por ter morto o seu primo, o duque Alessandro.
República de Veneza - Comédias em língua véneto
Um caso à parte é representado pela figura e obra de Angelo Beolco, dito o Ruzante, nome do camponês paduano protagonista das suas obras. A particularidade do teatro de Ruzante era a de introduzir no teatro italiano, que até então usava o toscano literário, o uso do dialeto. Ruzante trabalhava na corte paduana de Alvise Cornaro, que mandou construir uma cenografia específica na sua villa em Pádua, a Loggia do Falconetto, desenhada pelo arquiteto Giovanni Maria Falconetto.
A tragédia e o drama pastoral No Renascimento, o teatro trágico também encontrou o seu espaço; os representantes mais importantes foram o conde Gian Giorgio Trissino, autor de Sofonisba (1514), e Giambattista Giraldi Cinzio, autor da tragédia Orbecche (1541). Torquato Tasso também compôs tragédias de caráter mítico e épico-pastoral. O Drama pastoral teve uma origem clássica, inspirado nas Bucólicas de Virgílio. Os mais representativos foram Il pastor fido (1590) de Giovan Battista Guarini e a Aminta (1573) de Tasso.
O nascimento do melodrama
No decurso do século XVI, realizaram-se as primeiras experiências que levariam ao nascimento do género mais revolucionário do teatro italiano: o melodrama. No palácio florentino de Giovanni de' Bardi, reuniu-se um grupo de intelectuais que tomou o nome de Camerata de' Bardi. Procurando ressuscitar a antiga tipologia do recitar cantando do teatro grego clássico, fizeram nascer o estilo que se afirmaria nos séculos seguintes com autores como Claudio Monteverdi. Em 1589, com a encenação no Teatro dos Uffizi, em Florença, da comédia La Pellegrina, os membros da Camerata musicaram os intermédios, que foram as primeiras aplicações práticas da teoria do recitar-cantando. Estes intermédios tiveram vasta ressonância devido ao aparato construído pelo arquiteto e cenógrafo Bernardo Buontalenti, que antecipou as grandes cenografias do teatro barroco italiano.
Referências
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