O que há com os australianos e Robin Hood? Errol Flynn, Russell Crowe e agora Hugh Jackman O que é com os australianos e Robin Hood? Errol Flynn era de Tasmânia. Russell Crowe, que desempenhou o papel de Ridley Scott, cresceu em Sydney. Agora, Hugh Jackman assume a parte para uma interpretação (inicialmente, de qualquer forma) absorvida de estrume do diretor de Porco e Um Lugar Silencioso: Dia Um. Acho que pessoas daquela parte do mundo entendem a vida ao ar livre. Você dificilmente precisará ser informado que o filme do Michael Sarnoski Ìs está no campo revisionista. Dado como a maioria dos cineastas se aproximam do personagem, o passo realmente corajoso seria tê-lo usando um chapéu de palha de pluma enquanto dançava para o Alan- a- Dale. Não há nada disso aqui.

A Morte de Robin Hood começa com uma tempestade e fica gradualmente mais miserável. O script próprio do Sarnoski, inspirado vagamente pelo anônimo 17 a balada do século passado Robin Hoods Morte, deixa claro cedo que quase tudo o que ouvimos sobre o suposto herói é uma mentira. É sim 1247 e o Robin envelhecido, um ladrão e assassino egoísta, está sempre a defender os ataques de vingança das relações daqueles que ele matou. Mais ecos do passado reverberam quando o Little John (Bill Skarsgård) pede ajuda para recuperar a sua fazenda da família que a tomou. Dizer que a batalha que se segue é brutal é subestimar o caso. Aqui está um filme que não hesitará em colocar uma seta na cabeça de uma criança. O abraço niilístico de um passado animalista está à par com o do Aleksei German. 2013 Alegoria de ciência-ficção Difícil ser um Deus. A lama e o sangue são enrolados pelo balde.

Pat Scola, que também atirou no porco mordaz persuasivo para Sarnoski, revelou- se na meia luz e no quarter-scuelha. Ninguém familiarizado com Fair Head num dia desagradável será surpreendido ao ouvir o filme ser filmado na Irlanda do Norte. Nottinghamshire, a tradicional casa de Robin Hood, não pode fingir que tem este nível de beleza implacável. Há um senso do mundo chegando a um fim desesperado. O que quase faz. Depois de terminar a luta, um Robin ferido acorda sob os cuidados de freiras no atraente Priorato de St Clement. Sua cuidadora mais vislumbrante, coiffured para a capa de um 1968 álbum de compositor-cantor, é Jodie Comer como o paciente sem fim Sr Bridget. O contraste entre o filme que se abre em terceiro lugar, e o que se revela ser o corpo principal, talvez seja muito impressionante. Após um período prolongado de crânios sendo divididos, estamos agora em casa para espirrar velas, a manutenção de culturas tranquilas e a contemplação da eternidade.

Robin é jogado entre reclusas desconcertantes, como um leproso (Murray Bartlett, irreconhecível a partir do seu papel como gerente de resort da série um de O Loto Branco) que, suspeitamos, pode ter conexões com a pré- história violenta do Robin. A mudança de ação de hiper- ação para a reverência medieval pode explicar porque, em seu lançamento nos EUA, The Death of Robin Hood recebeu críticas decididamente mistas. Ele pede um salto de fé. As interações entre Jackman e Comer são, no entanto, bem julgadas em sua desviação de verdades estranhas. À medida que o filme progredir, fica claro que estamos nos dirigindo para um engajamento com o conforto do mito e os prazeres culpados da reinvenção histórica. Essas ideias se reproduzem em um tocante discurso tardio que, a despejar o filme, os longos, inesperadamente, devolvem o público à inocência da versão do Errol Flynn. Não, não precisamos de outra película revisionista Robin Hood, mas Sarnoski faz o caso de que, se corretamente percebido, tal coisa ainda pode passar o tempo de forma agradável. Essas enjoos sobre violência na tela devem, no entanto, abordar com a devida cautela.